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Compartir en Facebook Compartir en Twitter Compartir en LinkedINEl estilo japonés en la decoración y el diseño está de moda. Sus características se ajustan al modo de vida moderno, sin dejar de lado un toque tradicional que aporta calor e intimidad. No es nuevo que arquitectos y diseñadores. El estilo japonés de diseño no solo ha reaparecido con fuerza sino que se ha ido entrelazando con otros estilos decorativos, como el nórdico, con los que sus muebles tienen puntos en común, como la sencillez, la funcionalidad y el minimalismo, estos son claramente reconocibles en su estética, muchas veces escultural.
Características que distinguen el estilo japonés decorativo y de diseño:
El estilo japonés se ha caracterizado por sus innovaciones en el arte, la moda, la arquitectura y el diseño, así como por instaurar estéticas y revolucionar las formas de hacer y de pensar. Sus etiquetas: imaginación, creación y eficiencia.
Minimalismo: búsqueda de lo esencial en formas y elementos pero sin renunciar a la belleza y la elegancia. Sus muebles tienen formas sencillas y delineadas.
Tras la II Guerra Mundial y todos los cambios políticos y sociales que implicó, el país emergió como una gran potencia en el ámbito industrial y cultural. Los diseños europeo, y occidental en general, le influenciaron, pero incorporó esas influencias y las fusionó con su arte y cultura tradicional creando piezas originales a caballo entre ambas culturas.
El despegue mundial del diseño japonés tiene tres fechas: la década de los 50 y sobre todo los 60, gracias a la exposición de Tokio de 1965, organizada por el Consejo Japonés de Diseño Industrial, y la exposición del ICSDI (Consejo Internacional de Sociedades de Diseño Industrial) celebrada en Kioto en 1972.
El diseño japonés de decoración se basa en 5 principios básicos:
Kanketsu = simplicidad. El buen proceso de diseño crea un producto simple, despojado de todo adorno innecesario, discreto, neutro.
Iki: que quiere decir algo sobrio, elegante y exquisito, pero sin resaltar.
Mono no aware = “la empatía hacia las cosas”. En el diseño japonés supone dotar de la sensibilidad humana a las cosas para llegar a sentir alguna emoción cuando se ve un objeto.
wabi-sabi = la belleza de la imperfección. Deriva del concepto de la no permanencia y del paso del tiempo, el desgaste de las cosas produce armonía y melancolía. En el diseño industrial japonés el Wabi-Sabi se puede ver reflejado en el uso de la naturaleza como fuente de inspiración, en el uso de materiales naturales como la madera, y en la recreación de formas suaves y orgánicas.
Ma = el vacío, el aire que da su propio espacio y peso a las cosas. Llegados al famoso principio del diseño de “menos es más”, que estableció Le Courbusier, el espacio en blanco es el “ma”.
(Con el asesoramiento de BoConcept)
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